J’ai la photographie dans le sang depuis le moment où j’ai pris mon premier appareil photo. Au cours de mon parcours photographique, j’ai eu la chance de visiter de nombreux endroits dans le monde entier, et notamment d’enregistrer des projets de conservation pour le Fonds mondial pour la nature (WWF) pendant de nombreuses années. Après avoir obtenu un diplôme en biologie, j’ai vécu et travaillé plusieurs années au Pérou. De retour au Royaume-Uni, j’ai eu une carrière réussie dans l’informatique et j’ai continué à voyager beaucoup.
Depuis que je suis devenu photographe à plein temps en 2018, une grande partie de mon travail a mis en vedette les paysages intimes et la faune que l’on trouve sur le littoral de la Northumbrie, où je vis maintenant. Être immergé dans le monde naturel est l’endroit où je suis le plus à l’aise et où je trouve mon inspiration. Mon objectif est de créer des images qui enflamment l’imagination du spectateur en embrassant la suggestion abstraite et l’ambiguïté visuelle dans ma photographie. Je passe de nombreuses heures à explorer les rochers, les algues et le sable à la recherche de petites scènes fascinantes qui racontent des histoires de temps et de marée.
Je participe régulièrement à des magazines de photographie, à des podcasts et à des expositions, et j’ai remporté des prix dans le cadre de plusieurs concours nationaux et internationaux. Je suis un orateur et un mentor expérimenté et mon travail a été présenté à la télévision. Mon premier livre, « Shoreline », a été publié au printemps 2022. Shoreline est une célébration des paysages fascinants en miniature que l’on trouve parmi les rochers et les plages de sable de ma côte locale à Northumberlan.
C’est le fait d’être au bord de la mer qui me procure le plus grand sentiment de satisfaction et, le plus souvent, ce sont les petits détails qui m’intriguent davantage que la vue d’ensemble. Je trouve que les paysages intimes sont une plus grande source d’inspiration que les vues emblématiques de châteaux anciens et de plages balayées par le vent qui attirent les photographes sur le littoral de la Northumbrie. L’histoire de ma famille compte de nombreux ancêtres marins et mon enfance s’est déroulée au bord de l’eau. Il n’est donc pas surprenant que mon affinité avec la mer ait été profondément ancrée dès mon plus jeune âge.
J’aime parcourir les plages intactes à la recherche de paysages en miniature où il n’y a guère d’autre sujet que le sable, la mer et le ciel. J’aime travailler avec ces toiles vierges. C’est là que l’imagination prend le dessus et que la créativité peut s’exprimer librement. Une fois le sujet trouvé, je dois trouver un moyen de distiller et de cadrer une scène souvent visuellement chaotique pour créer une image minimaliste. Je veux amener le spectateur à combler les lacunes et à percevoir des éléments qui ne sont pas réellement présents.
Il s’agit de trouver un semblant d’ordre harmonieux et agréable à l’œil et d’interconnecter les différents éléments de l’image en utilisant la couleur, le motif, l’ombre, l’écoulement de l’eau et les formes naturelles. Il est très important pour moi que mes images conservent leur intégrité naturelle. Je n’ajoute rien qui ne soit pas dans la scène originale et je n’enlève rien non plus. J’adopte cette approche à la fois lors de la capture de l’image sur le terrain et lors du post-traitement.
On dit souvent qu’il est important d’imposer un style personnel à son travail. Bien que je ne sois pas en désaccord avec les mérites de cette affirmation, je pense qu’il est également important de ne pas la laisser limiter votre travail. Une certaine flexibilité est nécessaire pour s’adapter à différents sujets et le fait d’avoir des idées préconçues très fixes, comme le désir de capturer une composition connue, peut étouffer d’autres possibilités créatives.
Trouvez votre propre voix et créez quelque chose qui soit vraiment mémorable en tant que votre travail et qui vous distingue des autres. Essayez de ne pas vous laisser influencer par les images que vous avez vues dans les magazines, les guides et les médias sociaux et efforcez-vous de créer un style unique et reconnu.
Canon 5D Mark IV, divers objectifs couvrant les longueurs focales de 17 mm à 400 mm. Objectif macro et filtres. Barres de collation, couteau de poche, clé Allen, torche solaire, petite bouteille d’huile d’arbre à thé, bonnet de douche pour l’appareil photo, paire de chaussettes et de gants de rechange.
Il y a de nombreuses années, je faisais du trekking au Guatemala lorsque j’ai lu dans un journal local que l’un des volcans d’une chaîne de montagnes voisine allait entrer en éruption dans les jours à venir. Il n’y avait pas d’excursion officielle vers le volcan, mais j’ai rencontré un habitant qui m’a proposé de me guider à travers la forêt jusqu’à un sommet qui offrait les meilleures vues. Pour atteindre le sommet, nous avons dû marcher à travers la forêt tropicale et les collines, une zone réputée pour ses bandits.
Notre point d’observation était lui-même un volcan en activité et les cendres chaudes sur lesquelles nous nous trouvions rendaient les pieds du trépied trop chauds pour être touchés. Il ne restait plus qu’à attendre le début des éruptions. Je n’ai pas été déçu. Après plusieurs heures exaltantes passées à observer et à photographier des gerbes de lave en fusion projetées à des centaines de mètres dans les airs, nous sommes redescendus du volcan dans l’obscurité. Ce fut une expérience inoubliable. Les images qui en ont résulté ont été publiées pour la première fois dans des magazines et des livres.
La côte du Northumberland est une source d’inspiration inépuisable et mes efforts pour capturer le monde secret qui se trouve sous nos pieds se poursuivent. La fascination pour les paysages en miniature reste intacte et j’ajoute constamment de nouvelles œuvres à mon portfolio. À plus long terme, je prévois de publier un deuxième volume de « Shoreline ». Il comprendra des images d’un certain nombre de régions côtières du Royaume-Uni, et pas seulement du Northumberland.
Lorsque je me rends sur un site côtier donné, je préfère travailler lentement et me laisser imprégner par l’environnement. Non seulement visuellement, mais aussi par le son, l’odeur, le toucher et même le goût du sel dans l’air. Les odeurs et les sons évoquent des souvenirs et des émotions fortes. J’étais récemment à l’intérieur d’une grotte sur la voie sauvage de l’Atlantique en Irlande et, avant d’installer mon trépied, j’ai fermé les yeux pour écouter le bruit de l’eau s’écoulant de la paroi rocheuse et l’odeur de l’océan et du sable humide. Ces sensations ont largement influencé mon approche de la capture de l’instant, de l’humeur et de l’expérience. Il est important de ressentir l’esprit d’un lieu pour essayer d’en capturer l’essence dans l’appareil photo. Cela signifie également qu’il faut photographier ce que l’on aime. Vous ne pouvez qu’être inspiré en tant que photographe si vous avez un lien émotionnel avec votre sujet, quel qu’il soit.
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